DANS TEMATIC
Și dacă, pentru câteva luni, ai putea locui într-o poveste?
La cursul de Coregrafie tematică și STEP, fiecare semestru este o aventură nouă. Alegem o temă, descoperim personajele, ascultăm muzica și, pas cu pas, construim o coregrafie care spune o poveste.
Poate că vom porni în aventura din Cartea Junglei, unde vom dansa alături de Mowgli, Baloo și prietenii lor. Sau poate vom păși într-un alt univers plin de personaje fascinante. Important este că fiecare copil devine parte din poveste.
Iar partea cea mai spectaculoasă? În coregrafie strecurăm și pași de STEP, astfel încât ritmul nu doar se vede… se și aude! Fiecare „click-clack” al pantofilor transformă dansul într-un adevărat spectacol.
Nu trebuie să fii dansator. Ai nevoie doar de imaginație, energie și chef de joacă. De restul ne ocupăm împreună!
Click, Clack, Start!
Nu învățăm o colecție de pași. Construim o poveste.
În fiecare semestru lucrăm la o singură coregrafie tematică, inspirată dintr-o poveste sau un musical. Descoperim personajele, înțelegem emoțiile lor și transformăm fiecare scenă în mișcare.
Pas cu pas, dansul începe să prindă viață, iar la final fiecare copil simte că face parte dintr-un spectacol adevărat, nu doar dintr-o lecție de dans.
Coregrafia tematică
Creativitate și expresivitate
Cum merge Baloo? Cum aleargă Mowgli prin junglă? Cum se bucură personajele când reușesc ceva?
La curs nu copiem doar mișcări. Ne jucăm cu expresiile, postura și gesturile, astfel încât fiecare copil să dea viață personajului pe care îl interpretează. Descoperim că un zâmbet, o privire sau un pas făcut la momentul potrivit pot spune uneori mai multe decât o mie de cuvinte.
Pantofii de STEP nu sunt doar pantofi. Sunt instrumente muzicale care dansează!
Pe parcursul coregrafiei învățăm mișcări specifice precum Shuffle, Flap, Ball Change, Heel, Toe și multe altele. Le exersăm prin joc și le îmbinăm cu dansul, astfel încât fiecare pas să completeze povestea.
La început se aud câteva „click-clack-uri” timide. Peste câteva săptămâni, întreaga sală va suna de parcă orchestra s-a mutat… în pantofii voștri!
STEP în poveste
După săptămâni de repetiții, povești, râsete și multe „click-clack-uri”, vine momentul cel mai așteptat: spectacolul!
Luminile se aprind, muzica începe, iar copiii urcă pe scenă și aduc la viață lumea pe care au construit-o împreună de-a lungul semestrului. Între timp, descoperă că un spectacol reușit nu se dansează de unul singur: fiecare pas trebuie să se întâlnească la timp cu pașii colegilor, iar cea mai frumoasă coregrafie se naște atunci când întreaga echipă dansează ca un singur personaj. Emoții? Da. Aplauze? Cu siguranță! Iar la final, fiecare pleacă acasă cu sentimentul că a fost, pentru o zi, parte dintr-un adevărat musical.
Spectacolul final
5 motive să iubești DANSUL
🦶 Corp super isteț – Vei învăța să-ți coordonezi mișcările atât de bine, încât și pantofii tăi vor părea că dansează singuri!
🥁 Simțul ritmului la nivel de superstar – După câteva lecții, vei auzi ritmuri peste tot… și probabil vei bate tactul chiar și când aștepți liftul!
⭐ Încredere cât pentru o scenă întreagă – Cu fiecare coregrafie învățată, vei prinde tot mai mult curaj să urci în fața publicului și să strălucești.
🎭 Distracție și prieteni noi – La COREGRAFIE TEMATICĂ nu doar dansezi, ci râzi, te coordonezi cu ceilați și aduni o mulțime de amintiri care merită aplauze!
🧠 Picioare cu memorie de elefant – Repetând mișcările și pașii, corpul tău îi va ține minte din ce în ce mai ușor. După o vreme, picioarele vor dansa aproape singure, iar tu te vei întreba cine conduce spectacolul!
O SCURTĂ ISTORIE A STEPULUI
Tap dance-ul a luat naștere în Statele Unite la începutul secolului al XIX-lea, la intersecția formelor de dans africane și irlandez-americane. Când proprietarii de sclavi le-au confiscat instrumentele de percuție africane tradiționale, sclavii s-au orientat către folosirea picioarele drept intrumente de percuție pentru a se exprima și a-și păstra identitățile culturale. Acest stil de dans s-a unit cu dansul cu saboți din lemn din Insulele Britanice (Irlanda), creând o formă unică de mișcare și ritm.
Pantofii timpurii de step aveau tălpi de lemn, uneori cu bănuți de metal atașați pe călcâi și partea din față a piciorului. Stepul a câștigat popularitate după Războiul Civil ca parte a spectacolelor de menestrel itinerante, în care artiștii de culoare albă și neagră aveau fețele vopsite cu negru, având scopul de a îi botjocori pe negrii, prezentându-i că leneși, stupizi și comici.
EVOLUȚIA
Dansatorii de step au început să colaboreze cu muzicienii de jazz, încorporând improvizația și ritmuri sincopate complexe în mișcarea lor. Pantoful modern pentru step, cu plăci metalice (numite plachiuri, în engleză tap, de unde si denumirea de tap dance) pe călcâi și vârf, a devenit, de asemenea, utilizat pe scară largă în acest moment.
Deși vodevilurile și Broadway au adus oportunități de spectacol pentru dansatorii afro-americani, rasismul era încă omniprezent: dansatorii albi și negri, de obicei, cântau separat și pentru publicul segregat. Popularitatea stepului a scăzut în a doua jumătate a secolului, dar a fost revigorată în anii 1980 prin spectacole de pe Broadway precum 42nd Street și The Tap Dance Kid.
stepul la hollywood
Din anii 1930 până în anii 1950, secvențele de tap dance au devenit o bază a filmelor și a televiziunii. Printre vedetele stepului s-au numărat Shirley Temple, care a debutat că stepăriță la vârsta de 6 ani, și Gene Kelly, care a introdus un stil de step bazat pe balet.
Fred Astaire, renumit pentru combinarea stepului cu dansul de ballroom (vals, rumba etc), a insistat ca scenele sale de dans să fie filmate dintr-o singură dublă și dintr-un unghi larg al camerei. Acest stil de a filma, a devenit normă pentru scenele de tap dance din filme și show-urile de televiziune, timp de zeci de ani.
câteva dintre coregrafiile noastre
atenție !
STEP-ul creează dependență de ritm și voie bună!
atenție !
